Rabbit Hole - John Cameron Mitchell (2010)

Cuando el dolor por la pérdida de alguien cercano no tiene palabras en que manifestarse o oídos en los cuales desahogarse suele expresarse en tareas de esfuerzo mínimo como lavar los platos o la ropa. en Rabbit Hole,  Nicole Kidman y Adam Eckhardt son una pareja que trata de rehacer sus vidas luego de la muerte de su pequeño hijo. El filme te muestra como las pequeñas cosas adquieren un peso increible y como muy pocas personas pueden entenderlo ni siquiera en los grupos de apoyos. Becca (Kidman) es genial en demostrar como ese dolor se puede tornar en envidia al ver niños jugar, incomprensión al ver madres estrictas o simplemente para lidiar con la simple estructura de la casa donde habitaban. Imagino que algunos, de sensibilidades costreñidas acusaran este filme de ser, al igual que The Son's Room, un ejercicio melodramático calculadamente dirigido a explotar las lágrimas. Sin embargo, estos filmes, cuando honestos, tienen un propósito para los que puden ver en ellos un espejo de lo que han vivido.
 El filme reseñado antes de este LittleSparrows muestra como nos preparamos para el luto mientas aún viven nuestros seres queridos Rabbit Hole muestra el otro lado de la muerte cuando ya no queda masque recordar y olvidar.

Little Sparrows - Yu-Hsiu Camille Chen (2010)

Cuando los medios fílmicos o televisivos tratan  el tema de enfermedades, en especial Cáncer, el resultado suele ser extremo ya sea la inexplicable irreverencia de un Seth McFarlane o la melodramática melaza que suele ser típica de Lifetime TV. En cine se han dado casos interesant

es como la Cries and Whispers de Begman o Mi vida sin mí de Coixet. En el caso de Little Sparrows el personaje central de la madre me parece uno de los mas fuertes que he visto hasta el momento.
La trama refiere la historia de una madre y la interacción de esta cn sus tres muy diferentes hijas y su esposo al enterarse que tiene cáncer terminal. Lo que mas sorprende esla fuerza de la madre al enfrentarse a los diferentes problemas de las hijas y el esposo y como reclama que el problema central es a fin de cuentas de ella. En más de una ocasión la madre tiene que calmar a sus familiares asegurando que no tiene arrepentimiento de las decisiones que tomo ni de su casi estoica aceptación de la muerte, algo que he visto en la vida real desenvolverse del mismo modo. En ocasiones los que parten sufren más por lo que sufren los que sequen que porque realmente se van.

Please Give - Nicole Holofcener (2010)

Por alguna razón hay algo muy acojedor en los filmes de Holofcener si bien nunca puedo determinar exactamente que. La mayoría depende mucho de conversaciones lo cual es siempre bienvenido pero hay algo más que no comprendo. Este su mas reciente filme tiene un tema prometedor. una pareja de compradores de antiguedades obtiene su inventario de los nietos de ancianas que desean salir de los muebles lo más pronto posible. Una de sus metas es conseguir el apartamento contiguo al suyo donde una amargada ancina convive con sus nietas. La trama gira en torno a la relación entre esta pareja, su insoportable hija adolescente, las nietas muy diferentes la una de la otra y la abuela gruñona. El filme pretende exponer la vanidad y superficialidad de la vida contemporánea en los Estados Unidos pero a veces está muy cerca de aceptarla. La escena final, (los mahones de la niña), es terrible si es para tomarla en serio como una posible solución. Pero si tiene sus momentos como la frase "Old furniture has ghosts" que de cierto modo le da una profundidad que el resto del filme carece. Me parece que si alguien combinara este filme con Sunshine Cleaning y explorara a fondo la vida y tácticas de aquellos cuyo trabajo es recoger lo que luego de acumulado por décadas, queda, al morir los dueños, el resultado podría ser muy interesante.

The Naked Kiss - Samuel Fuller (1964)

Samuel Fuller es un personaje excéntrico en un mundo de por si de excéntricos. Jonathan Rosenbaum lo defiende contra las usuales acusaciones de misógino, anti-comunista, y derechista. The Naked Kiss puede servir como evidencia para esta defensa. Es un filme de sensitividad extrema que presenta un problema contundente y lo resuelve on cierta gracia sin caer en la trampa del melodrama. El filme coquetea con la estructura de un film noir y probablemente lo es para muchos.

La protagonista es una prostituta en busca de una nueva vida la que ve obstruida por un policia obstinado. Cuando finalmente todo aparenta resolverse con el matrimonio de la ex-prostituta con el hombre mas influyente del pueblo, las cosas oman un giro sorpresivo. La resolución es satisfactoria y como dije evade el clisé del sentimentalimo. El filme destaca po la brillante actuación de Constance Towers como la protagonista y de la cinematografía dinámica de Stanley Cortez. El foto montaje del periódico tres cuartas partes en el filme conecta el mundo cinematográfico de Fuller con su vida de hombre de letras y periodista.

Como dato cinéfilo al principio del filme la protagonista pasa frente a un cine y se ve que exhiben el filme Shock Corridor, otro filme de Fuller.

Distant Voices, Still Lives - Terence Davies (1988)

¿Cómo llegué a Terrence Davis hoy? Leia a Jonathan Rosenbaum, su libro Essentil Cinema: On the Necessity of Film Canons cuando por casualidad me topé con un ensayo titulado "License to Feel: Distant Voices and the Neon Bible." En el mismo Rosenbaum relata los primeros minutos del filme y gracias a esto quedé sorprendido y motivado. Esa descripción la traduje y se encuentra en el blog "Th Archivist"(1).

¿De qué trata el filme? Consiste en una serie de reminiscencias sobre la vida de dos hermanas y un hermanos primero bajo el bipolar reinado de un padre autoritario (Distant Lives) y luego como cada uno de los tres retoma su vida a la muerte de su padre. Pero  honestamente ningún resumen puede hacele justicia a un filme como este. Davies de un modo muy íntimo reconstruye la manera en que recordamos las cosas, prescindiendo de las secuencia narrativa a las que estamos acostumbrados en el cine. Los recuerdos conectan a otros recuerdos como la escena que termina en el padre arreglando el árbol de navidad luego de un paneo a la izquierda que comeinza unos quince años más tarde. Si bien estos movimientos temporales pueden desorientar al espectador, la recompensa vale la pena. Es un filme que está lleno de ventanas y canciones. Todos los personajes cantan una amplia variedad de canciones lo que nos hace sentir que estamos atrapados en un relato de James Joyce. Abundan las tomas de ventanas; la camara espera frente a ventana y puertas para dar acceso a la vida de los personajs y a traves de estos a la de Terence Davies.




1. http://blindarchivist.blogspot.com/2011/04/seleccion-del-articulo-de-jonathan.html

Panic in the Streets - Elia Kazan (1950)

De los directores que he ido redescubriendo, el más que me ha sorprendido últimamente es Elia Kazan, un personaje rodeado por la controversia desde su testimonio durante la cacería de brujas de los años 50. De Kazan solo conocia dos de sus filmes: On the Waterfront y A Streetcar named Desire. Reciéntemente he podido apreciar Boomerang, con el omnipresente Dana Andrews y el genial filme con James Dean, East of Eden. Anoche le tocó el turno Film Noir poco ortodoxo. Panic in the Streets difiere de la mayoría de los film noirs por su acercamiento al tema. Ausentes están la femme fatale y un detective propiamente dicho y el motivo de la búsqueda es más para prevenir una epidemia que para encontrar al culpable. No es un filme fuerte en lógica narrativa pero por eso no deja de ser unos emocionantes minutos de celuloide. La historia refiere la persecución del asesino de un inmigrante debido a que éste último estaba infectado con una forma pulmonar de la peste bubónica. La cinematografía es ágil, (en especial durante las escenas filmadas debajo del muelle) y son de una fluidez que por lo que he visto paracen ser una de las marcas del autor.
No quiero dejar de mencionar tres aspectos curiosos los cuales pretendo investigar más a fondo en algún momento. Primero el misterioso personaje del vecino el cual es representado con un  aspecto de extranjero y que danza entre lo que podría ser un extraño bondadoso o un pedófilo empedernido. Segundo, el filme termina con una de las peores líneas en la historia del cine "What a mushy dame." Y finalmente la inesperada escena en la cual 'Blackie,' el personaje interpretado por  Jack Palance, al verse acorralado, lanza a su amigo por las escaleras; una escena de un realismo cortante y sorpresivo que seguramente causaría pesadillas a no pocos espectadores.